On a regardé «Juno» en fin de semaine, et dès le générique, je savais déjà que je ne pourrais qu’aimer. Bien qu’en se forçant un peu, on finit toujours par voir un petit bout de soi, qu’importe le film, mais ici, c’est comme s’ils étaient venus me chercher par la main.

Rares sont les films qu’on aime tous les deux, en couple. Et Jason Reitman semble pour l’instant faire l’unanimité, ayant déjà apprécié son précédent film, «Thank you for smoking».

On peut voir les génériques de ces deux films, ici.

J’aime bien cette image où, après les larmes d’émotions suite à sa victoire au Japon, Danica Patrick affiche toute la sérénité et la détermination dont elle aura besoin pour bâtir sur ce succès. Castroneves à sa droite ne semble d’ailleurs pas de la même trempe, ce qui, évidemment, est trompeur.

L’autre est Jessica Rabbit faite de chair. L’épaule gauche est très réussie, un peu moins sereine, mais tout aussi déterminée.

Je ne sais pas pourquoi j’ai passé autant de temps là-dessus, et le pire, c’est que j’ai d’autres idées.
Pour qui ne le reconnaîtrais pas, c’est le Spyder de BRP.

Je veux bien croire qu’une jaquette de livre s’abreuve de la citation pour nourrir l’imaginaire du lecteur potentiel, mais je ne vois pas en quoi un mauvais dessin de Christina Ricci dans un des Addams Family a à voir avec ce roman, le premier d’une trilogie d’un écrivain Suédois qui doit l’intérêt qu’on lui porte à la bonne idée qu’il a eu de mourir à la fin de l’écriture de son dernier tome. D’ailleurs, les dessins des deux autres volumes sont bien différents dans la forme, plus du côté de l’illustration que de la peinture pour celui-ci.
Il est quand même étonnant que la francophonie, plus «latine» que les Anglo-saxons, soit si drabe en terme de design dans le monde de l’édition. Le complexe de la NRF peut-être en matière de style?

Un blog, The Book Design Review

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On ne peut qu’avoir de la compassion pour cette dame qui travaillait l’année dernière pour Corporate Express, et qui se voit réduite à utiliser les services de Jobboom pour s’en trouvé un autre cette année. Au moins, elle ne perd pas le sourire. Go! girl.

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Et une autre petite controverse pour Annie Leibovitz avec la couverture du dernier Vogue américain. Deux sites pour de plus amples explications. Pour le visuel chez The Science Pundit, et la signification chez Stereotype & Society.

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L’argent, que je n’ai pas et n’ai jamais eu, n’a pas fait naître chez moi beaucoup de regrets, toutefois, il y un 5000 $ que j’aurais bien aimé investir chez Apple en 1997, parce qu’il vaudrait maintenant 175,000 $. Avec Apple aujourd’hui la compagnie numéro 1 dans le classement du magazine Fortune, et même Wired qui fait son mea culpa d’avoir, en 97 justement, prédit des temps encore plus sombres que ceux qu’ils enduraient à ce moment-là, on ne peut que saluer la vision de son fondateur Steve jobs, lui aussi cette année, nommée le dirigeant le plus influent.
Premier et deuxième article de Wired en 1997, et celui de ce mois-ci. Plus le long article de Fortune.

Parlant d’influence, et juste pour me faire mentir avec ce je disais plus haut concernant le design, le français Fabien Baron revient à Interview, et par la grande porte, puisqu’il en est maintenant le copropriétaire. Grand fan de son approche minimaliste, ce qu’il a fait à Interview à la fin des années 80, et après à Harper’s Bazaar ont marqué son époque, et même si j’aime moins ce qu’il faisait à Vogue France ces dernières années, j’ai très hâte de voir le numéro de mai d’Interview. Curieusement, un sinon son dernier Interview fut celui-ci avec Madonna en couverture, juste après le rachat du magazine par Brant Publications, la même compagnie qu’il vient d’acquérir avec des associés. Est-ce le hasard qui remet Madonna en couverture juste avant qu’il redevienne maître de la maison?

Dommage que nos politiciens maintenant n’aient plus l’envergure des Lévesque, Parizeau, Trudeau, Lesage et même Duplessis pour faire naître cet enthousiasme que l’on voit aux États-Unis en ce moment avec cette course à la présidence. Ce n’est pas une mauvaise chose que d’avoir des personnages qui, de par leurs personnalités, leurs destinées mêmes deviennent plus grands que nature et inspirent une nation.
Juste à voir ce que les artistes et caricaturistes font avec l’image des candidats aux élections américaines, il est clair que ça dépasse la simple question de pouvoir politique. Parce qu’ils ne l’ont pas eu facile depuis 2001, l’espoir remplace enfin le cynisme, et ça devrait leur faire du bien.

Nous, et bien, heureusement qu’il y a le Canadien.

Avec la sortie prochaine (début mai) du film «Iron Man», le mouvement «Steampunk» risque de faire une petite sortie au grand jour. Il devrait bien y avoir une ou un chroniqueur (parce qu’il n’y a plus de critiques) qui devrait faire le lien. Pas qu’il soit direct, mais la prémisse est là. Ce rétro futurisme, à saveur victorienne pour les puristes, donne de bien belles machines.

J’ai moi-même cédé un petit peu à la tendance, mais comme c’était il y 20 ans déjà, on ne pourra m’accuser de prendre le train alors qu’il est rendu à destination.

Steampunk Magazine

Brass Goggles

The Steampunk Workshop

Christopher Conte

En DVD, «Steamboy»

Je suis un fervent partisan de la sieste, et bien évidemment, un amoureux des livres, et des bibliothèques. Alors, quand il y en a qui propose la fusion des deux, ça m’intéresse. Curieusement, et même si cette idée m’est déjà venue, je n’ai jamais rien dessiné, ni même poussé la réflexion très loin. J’ai bien ce lit, inspiré du style français, dessiné après ma première visite du Louvre où les appartements royaux m’avaient bien plus impressionné que les peintures et sculptures. Et cette idée pour une bibliothèque modulaire qui devrait être la prochaine à être construite. Mais, heureusement qu’il y a des professionnels pour nous faire rêver, couché dans notre bibliothèque.

Quelques lits

Stanislav Katz

Une bibliothèque escalier

Fishbol

30 bibliothèques

Sakura Adachi

Parce que George Lucas lui-même, intentionnellement ou à son corps défendant, difficile à dire, a fait des personnages de la Guerre des Étoiles des caricatures d’eux-mêmes, des icônes du énième degré, pas étonnant donc d’en voir une telle joyeuse récupération. D’ailleurs, ce ne sont que les membres originels qui ont droit à ce traitement, les petits nouveaux étant trop, pas insignifiants, juste, sans signifiants.

Le côté sombre de la force semble bien inoffensif devant la froideur affichée par ces dames. Dessins de Raymond Sepulveda et photos de Paco Peregrín.

J’ai de la difficulté avec cette fascination pour les armes à feu. En fait, je ne la comprends pas, ayant toujours eu une méfiance, disons salutaire, envers cette mécanique. Mais à voir tous les produits dérivés qui naissent de cet engouement pour l’objet, ma timidité ne semble pas universellement partagée.
Bien sûr, une lampe, un vase ou un appareil photo s’appropriant la forme d’une arme est moins dangereux que l’objet dont il s’inspire, mais quand même. Et si ça se trouve, en le rendant «cute» et inoffensif , quoi qu’un bon coup de lampe sur la tête n’est pas si inoffensif que ça, mais on le banalise, et il devient acceptable.
Mais un fusil n’est pas un objet honnête, il sert à tuer, il a été créé pour cet unique usage, pas pour le sport, même si pour certains, tuer est un sport.

L’âme soeur n’est pas seulement la personne avec qui on partage un même lit, mais aussi celle avec qui on trouve un écho. L’histoire offre suffisamment d’exemples, comme les couples Lennon/McCartney, Sarte/Beauvoir, Tremblay/Brassard, Charlebois/Mouffe, pour trouver inspiration, à des niveaux différents bien sûr. Peu importe le type de relation d’ailleurs, l’important est cet écho.

J’ai regardé plusieurs fois (bon oké, 2 fois) ce petit film Irlandais la semaine dernière, «Once», où il est justement question de trouver ce répondant, parfois si nécessaire à tout acte de création. Qu’il y soit question de musique plutôt que de faire pousser des tomates de serre ajoute à l’attrait du film, mais c’est un détail. On y voit donc un couple, un couple de jour, pas de nuit, qui marche l’un à côté de l’autre en se regardant, l’échange se fait. Il n’y en a pas un qui pousse ou un autre qui tire, ils sont juste ensemble. Et si l’histoire avec un grand H offre de beaux exemples, ils sont assez rares pour que le film nous touche de cette grâce que l’on se souhaite tous.

Interview avec Glen Hansard –>

Site du film (À laisser ouvert dans sa fenêtre pour écouter quelques pièces jouées dans le film)

maj: Et, ils ont eu en plus l’Oscar.

La semaine dernière, pour le Blog Moto, je me suis amusé avec cette mise en page, séparant en deux ce pauvre Valentino Rossi qui chutait de sa moto avec grâce et panache. Deux jours plus tard, cette même idée de découpage des corps apparaissait dans un des blogs du journal Libération.
Je me demande s’ils auraient subi ma petite influence. Le Blog Moto a un bon lectorat, et cette chute de Rossi fut amplement médiatisée pour que la curiosité génère encore plus de trafic vers l’article. Peut-être bien, peut-être pas, j’aime quand même le penser. (C’est pas drôle, faut que je me complimente moi-même)

C’est fou, comment deux misérables petites semaines peuvent filer à toute vitesse! Le pire, ce sont les deux prochaines qui risquent d’être longues. Alors, je n’ai pas touché à grand-chose, et surtout pas à la maquette, mais je l’ai photographiée à nouveau. Le petit bout qui dépasse est la terrasse arrière, vue du côté nord sur la première image et du côté sud sur celle du milieu. La dernière montre l’entrée principale. S’il n’y a pas de porte, c’est parce que d’ici à ce que ça soit construit, on va pouvoir passer au travers des murs en se téléportant d’un endroit à l’autre.

C’était LA scène dans le dernier film de Cronenberg, «Eastern Promises». Celle où Viggo Mortensen nu, se faisait attaquer par deux voyous du clan adverse dans un sauna. C’est vrai que c’est la scène, parce que sinon, il ne se passe pas grand-chose. D’accord, deux trois gorges tranchées, un petit suspense sur la disparition d’un personnage secondaire et Vincent Cassel jouant, encore, les méchants. Alors, pour faire l’économie d’une location DVD, les images de la scène.

Je n’y ai pas pensé en prenant les images, mais on y retrouve un peu de Jean-Paul Lemieux. En fait, n’importe quel paysage hivernal est un Jean-Paul Lemieux, au point qu’il aurait pu en faire une marque déposée.
Puis, poussant un peu plus loin la réflexion, on retrouve dans ses peintures, comme dans toutes photographies dites réalistes, ce que j’appelle la sainte trilogie du pâté chinois, soit la lumière, le cadre et le sujet. La qualité globale de l’image résultant de la qualité de ces composantes. Plus facile à dire qu’à faire, mais qui réussit à avoir les trois est en affaire, et si on y ajoute de l’émotion, c’est le gros lot.
Et, il ne fait pas de doute que Jean-Paul Lemieux était un homme riche.

Maison, maquette et croquis, ça sonne comme un titre de magazine cheap qu’on feuillette à la caisse d’une quincaillerie pour passer le temps.
La maquette, faite trop rapidement, n’a pas les bonnes proportions, mais j’avais hâte de voir les dessins en trois dimensions. Comme j’ai les deux semaines du temps des fêtes de congés, je vais peut-être la reprendre.
Mais avant, c’est le sommeil que je souhaite reprendre. Cette histoire du Blog Moto s’avère plus prenante que prévu. On devait être 6, 7 à écrire régulièrement, mais depuis plusieurs semaines, on est que 2, alors j’y passe mes soirées. Le problème n’est pas de devoir me coucher tard, c’est de me lever tôt.